沈铁梅

    写戏评，难，写演员，更难。
    好戏，是舞台上的奇葩，好演员，则是人间的精灵。奇葩犹可绘，精灵怎可说。
    （不少戏评家写某某演员的表演风格，我觉得，说是表演风格不如说是声腔风格。声腔是可以有风格的，表演却不应该有。好的演员，能演各种人物、各种形象，若形成了某种某种风格，那完了，潘金莲要成林黛玉了。好演员要的是表现力和感染力，不是什么表演风格。）  
    看一个好演员演戏，胸中的震撼是诉诸感觉的，非叙事的，所有的激动可以感受，但落在纸上，终究是一堆死蚂蚁。
    这样的演员可称得天才。我这样称赞过的，只有尚长荣、张继青和裴艳玲。
    现在，多了一个沈铁梅。

   
    川剧

    川剧天生便蕴着巴山蜀水的秀气，顺带着有花椒的麻香味儿。
    川剧的锣鼓很特别，有位朋友用“凛冽”来形容，我觉得很贴切。
    川剧有昆、高、胡、弹、灯五种声腔。我最喜高腔，无丝竹之音，得肉声之妙。
    川剧很“布莱希特”——帮腔真是中国戏曲里一个绝妙的创造！
    川剧有些表现手法非常奇绝。汪曾祺写过一篇介绍川剧的文章，里面提及，他看《梵王宫》，当时就震惊了。
    川剧的文辞很优美——“你好比江上芙蓉独自开”，有王昌龄的味道。
    川剧多冷幽默。其他剧种的喜剧元素多为“热炒”，川剧则为“冷作”，闲中着色，叫人忍俊不禁又觉冷淡清灵。
    川剧的“技”很有名，比如吐火、顶灯、变脸。但我觉得戏剧的主要任务是叙事演人，“技”应是服务于“戏”的，若是一味推重“技”，则有些头重脚轻。现在川剧不大景气，而多以变脸引人，不是长久之计。
    川剧远未获得应有的艺术评价。很多自以为高雅的而又吃不得辣的人士不适应川剧的艺术风格，因而诋毁之声不可避免。一方水土养育一个剧种，一个剧种蕴含一种文化——比方越剧只合在西湖边吟唱，你拿去八百里秦川，就不伦不类了。
    我看过的川剧很少，但这不妨碍我对她的喜爱。

   
    戏曲话剧化
   
    戏曲话剧化，是一个不可阻挡的趋势。
    徐悲鸿提倡“洋为中用”，中国戏曲的变革同样走了“洋为中用”这样一条路。
    戏曲话剧化，并不反对传统技法的继承，也并不反对一桌二椅。戏曲话剧化，更不是单纯地搞声光布景、搞交响乐团演奏。戏曲话剧化，丰富了表现手法、完善了剧本结构、加强了戏剧冲突、立体了人物形象、涅槃了戏剧主题（说得难听一点，传统戏曲表现的主题，在城隍庙里多能找到），而并非要把中国戏曲的美学灵魂革掉。 
    戏曲话剧化，最早的应始于样板戏（撇开其他乱七八糟的，样板戏的艺术成就还是值得肯定的）。新时期的戏曲创作改编中更显普遍，《曹操与杨修》、《金龙与蜉蝣》，明显受了古希腊悲剧的影响。江苏省昆剧院精华本《牡丹亭》中《幽媾》一折，以及柯军的《沉江》，也都进行了话剧式的改编。前日观川剧《李亚仙》，罗怀臻以话剧手法对《绣繻记》进行再创作，一扫原剧阴晦腐朽之气。
    戏曲话剧化，就像腌鸭蛋，原先淡出水来的鸭蛋经这一腌，滋味那么美！
    改革就会招人骂。数典忘祖。这些骂人的，大概还在做着薛平贵式的美梦。
    还有很多老本子可以拿出来改，就比如《武家坡》。


    学戏

    一个戏曲演员，除了本行之外，应精通一种以上的其他剧种。
    以前都说，京昆不分家，什么什么不分家，可事实上，早没那回事了。看李胜素的游园，腔不知荒到哪里去了，再问问昆剧院的小演员们，你们会其他剧种吗？都摇摇头。
    裴艳玲，那自不用说了，沈铁梅的京昆唱得都很好——你听她把川剧的高腔改得多妙！酸甜苦辣皆有营养。这一点上，地方戏演员做得都不错，京昆演员要引起注意。
    一个文戏演员，除了本行唱做之外，应精研武戏。
    文戏演员学武戏，并不是要改行，而是有些“调和阴阳”的意思。比如杜丽娘，她不是林黛玉，应该柔而不弱，身段塑造应如“柳随风”，连着股韧劲儿，现在不少演员演杜丽娘柔得发弱，带着病秧子气，这就不行了，怎么办？学一出《扈家庄》应该有用。
    有抱负的年轻的戏曲演员，最起码要向五位以上的非主授老师（须是名家）问艺，转益多师是汝师。 

    
    以上，只是我的一点杂想。我不是专家，你可以当我在放屁。